电影养成记:市场需要什么样的电影

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272.jpg“商业电影让人们忘记了现实,艺术电影让人们记住了现实。”姚晨认为,好的艺术电影应该反映社会问题,与观众的情感产生共鸣,必须在艺术手段方面取得进步。一部好的商业电影要求创作者继续使用他们自己的观点来使观众成为重要的考虑因素,以便观众能够“卸下沉重的负担并使未来陷入尴尬境地”。走出剧院后,精神充满活力。“

作者|沉雪洲

电影业正进入调整期。

一方面,在资本热潮消退后,电影正在回归内容的本质。例如,“大IP +交通之星”的生产要素组合不再具有市场生存空间;另一方面,在票务和其他公告的潮流之后,低价对观看电影的人数的拉动效果也降低了。

这导致今年电影市场整体增长率有所放缓。据公开数据显示,2019年上半年大陆电影市场票房总收入为311.22亿元,同比下降2.82%。观看这部电影的人数约为8.07亿,同比下降10.45%。

相应地,观众对好故事和优质制作电影的需求正在扩大。幸运的是,在过去的几年里,市场上出现了许多高荣誉,高信誉,高盈利的“三高”电影,包括《小偷家族》《绿皮书》从海外进口。0x9A8B]《我不是药神》《流浪地球》《找到你》等等。

“高荣誉”电影主要基于电影节和电影节的专业评选系统,一般得到业界的高度认可; “高级口碑”电影主要指观众层面,社会痛点或公众情感共鸣,从而导致口口相传。发酵薄膜; “高收益”电影是在商业投资中获得高回报的作品,反映了资本和市场对内容的认可。

但一个不容忽视的事实是,随着电影业的发展,市场和观众的成熟度不断提高。 “这种变化的速度从来没有见过,大陆比其他国家和地区快得多。”北京工夫电影有限公司创意总监张嘉璐表示。

在这方面,高荣誉,高音效电影作品的门槛越来越高,另一方面,它为更多类型和数量的电影作品提供了市场空间。阿里巴巴影业公司高级副总裁兼淘宝网总裁李杰表示:“我们将在未来三年内看到许多新电影类型,中小型电影将会出现越来越多的高端电影。”

在这个过程中,商业,资本和技术将发挥不可忽视的作用。互联网的干预也使得电影和电视公告更加平坦,不仅帮助更多观众在通信层面看到作品,而且更有可能创意水平提供用户数据的指导。

那么,在如此大的环境中,“高”电影在哪里“高”?在“高荣誉”的行业认可背后,展览选择系统呈现出什么样的电影生态?结果如何有效地使电影脱离圈子并覆盖更广泛的受众? “高级口碑”背后的社交情绪如何影响电影的活力?这些情绪可以用大数据判断吗?如何将“高荣誉”和“高声誉”有效地实现为“高收益”?如果它处于低成本背景下,“三高”策略将会是什么?

针对上述问题,7月27日,第一届青年电影节与阿里巴巴影业联合举办《老炮儿》(微信公众号:托桑生)作为独家合作媒体《三声》论坛,邀请北京七印文化传媒公司梁静,董事会主席,Ali Films高级副总裁,淘票总裁李杰,演员,制片人兼制片人姚晨,北京功夫影业有限公司创意总监张嘉璐,路画总裁蔡公明与电视台进行了深入的讨论。 01 |市场和观众已经悄然迭代了

作为“狄仁杰”系列的编剧,张嘉璐记得这三部电影的不同市场表现。

第一部《电影市场联席论坛“三高”电影养成记》于2010年发布。传统的武侠电影类型结合了案例的元素,该片获得了票房收入2.86亿元,在国内电影中排名第四。三年后发布的《通天帝国》延续了这一思路,并在市场意义上取得了成功。它在国产电影中票房排名第五,票房收入6亿元。

“第三部《神都龙王》于2018年发布,比前一部分落后五年。虽然创作和制作量不逊于前两部,但最终的票房并不如预期。”最终票房为6.06亿元,仅在国内票房排名中排名第16位。这使张嘉璐意识到市场和观众已经悄然迭代。 “这种变化的速度从来没有见过,大陆比其他国家和地区快得多,但我们没有意识到这种变化。”274.jpg“狄仁杰”系列海报

在一定程度上,市场和受众的变化是行业发展的必然结果。据公开数据显示,2010年全国票房总数为102亿元,仅有17家国产票房超过1亿元。 2018年,全国票房总票房突破600亿元,其中国内票房约379亿元,占比超过62%。

在这样的前提下,电影作品正试图达到“高声誉”标准,门槛越来越高。

在姚晨看来,高口杯的电影一般需要在创作层面具备以下品质:它反映了现在的情绪,焦虑或理想,这些点往往是不可分割的。 “我们不能先制作一部电影,然后我们可以接受观众的情感。但创作者也生活在这个空间中,所以从我们自己开始是最好的起点。在此基础上,它足以真实和诚实地探索你的内心世界,我相信它会引起观众的共鸣。“

本标准适用于文学和商业电影。 “商业电影让人们忘记了现实,艺术电影让人们记住了现实。”姚晨解释说,好的艺术电影应该反映社会问题,与观众的情感产生共鸣,必须在艺术手段方面取得进步。一部好的商业电影要求创作者继续使用他们自己的观点来使观众成为重要的考虑因素,以便观众能够“卸下沉重的负担并使未来陷入尴尬境地”。走出剧院后,精神充满活力。“

在门槛越来越高的同时,市场的快速增长也为更多类型和规模的电影提供了更多的市场空间。在过去的三到五年里,观众的审美观不断得到改善,观看偏好也呈现出更加分化的趋势。

姚晨在发布之前回忆起2018年的电影《四大天王》。当时,由于这部电影是一部现实主义的女性主题,在市场上比较少见,而且缺乏成功案例,《找到你》在寻找投资时感到沮丧。即使姚晨也不看好这部作品的商业回归,所以背后的坏兔子电影只投入了一小部分。275.jpg《找到你》海报

但是这部电影并不是传统意义上的商业大片,最终票房成本为2.85亿元,成本更低,超出了所有人的预期。 “发布后,它从一开始就非常低,最终的票房远远超出了我们的预期。这让我们学到了很多东西。”

“观众的增长是显而易见的。”李杰使用今年阿里电影公司推出的《找到你》《绿皮书》和《波西米亚狂想曲》的例子,认为他们都实现了创作者的自我表达和市场观众。需求的平衡。 “未来三年我们会看到很多新的电影类型,中小型电影中会有越来越多的高端电影。”

电影节奖项所代表的“高荣誉”是电影质量的另一个重要评价维度。

在国外,以欧洲三大电影节为代表,无论是柏林的金熊,戛纳的金棕榈,还是威尼斯的金狮,它都被认为是电影作品的最高荣誉之一;在中国,上部电影节,北部电影节以及第一届青年电影展,主要关注年轻创作者,也为电影制作提供重要的指标和坐标系统。近年来,越来越多的获奖影片开始登陆中国电影市场,如2018年赢得金棕榈奖的《徒手攀岩》和今年年初赢得奥斯卡颁奖典礼的《小偷家族》。276.jpg《绿皮书》海报

与此同时,不同的电影节和电影节都有自己独特的气质。例如,蔡公明说柏林的味道更倾向于现实主义,而戛纳则强调艺术与现实之间的平衡。

但这些品质并非绝对。梁静记得,2009年,关虎《小偷家族》被提名为金马奖最佳故事片。这部电影在那次会议上非常响亮,团队甚至有一种坚定的感觉。但最终,戴立人《斗牛》颁发了年度最佳故事片。

“并不是每个电影节都有偏见。它将根据年度评委而改变。”梁静指出,电影作品不能痴迷于“高荣誉”奖项,而且内容应该更能引发观众的心。思考,“只要你能给观众留下深刻印象,你也可以给评委留下深刻的印象。”

对于年轻导演来说,完成高调,高荣誉电影的挑战更具挑战性。

“我经常与新董事合作。我会对他们说:你的第一部作品是首演,而不是遗产。“张嘉璐解释说,对于年轻的创作者来说,第一个特征并不是最难的,第二个特征不是。 “第一部分的成功将使创作者在第二部分中思考很多。他们倾向于积累太多能量来表达。但他们不应该这么想。“02 | “商业可以让更多的人看到你的表达”

今年3月,由彼得法拉利执导的电影《不能没有你》在该国上映。这部电影讲述了这位意大利裔美国保镖托尼被聘为司机,与着名的爵士钢琴家非洲出生的唐休利一起前往美国南部各州的故事。在故事发生的20世纪60年代,美国存在严重的种族歧视。一路上,托尼和唐的经验和经历使两个不相互讨人喜欢的人发展了跨越种族和阶级的友谊。

数据显示,获得第91届奥斯卡最佳影片和轻微文学气质奖的电影在国内票房获得了4.78亿元人民币,分别在道票和猫眼中获得了9.3和9.5分。豆瓣得分也高达8.9分。

Ali Pictures是《绿皮书》的制作人之一。李杰在论坛上说,对于雇主来说,电影投资应该避开政策的敏感领域,其次要坚持“小,真,正,大”。小人物,真实表达,积极能量,大模式和世界观的原则。 “任何公司都必须有自己的投资选择逻辑。这是阿里的原则。”

“文学电影想要给人留下深刻印象,而且没有商业策略。”李杰拍摄了不久前发行的黎巴嫩电影《绿皮书》。这部电影讲述了一名12岁黎巴嫩男孩的悲惨生活经历,指责他的父母。原因是父母生下了他,但无法抚养他。

在发布之前,灯塔的预览数据显示观众认为电影的结尾太悲伤了。因此,经导演同意,中国团队放大了最终通过字幕和鸡蛋移居挪威的主角部分。此外,国内电影海报也被修改为男孩的笑脸。

结果令人满意。李杰透露:“阿里巴巴影业推出《何以为家》,据估计只有5000万票房。我们甚至认为如果我们达到1000万,我们就会完成任务。但最终,总票房达到了3.7亿美元,超过世界其他地区的票房(800万美元)。美元加起来。“287.jpg在当前的市场环境中,高水平的口碑和高票房不是不相容的。”有些人批评第六代不能赚钱,但老虎不相信艺术电影真的没有市场。观众也希望看到多元化的探索,他们会发现实验性的东西很有趣。“梁静回忆说,《何以为家》是一个基于内容的好商业层面的成功案例。”商业可以让更多的人看到你的这是最根本的。有些导演太沉迷于个人表达,所以很少有人能看到他的作品。“

文学电影和商业电影不再处于完全相反的状态。例如,张嘉璐表示,《老炮儿》导演彼得法拉利在20世纪90年代制作了许多商业上成功的喜剧型电影,这就是为什么他能够在《绿皮书》上使用这些类型的技术。使其成为“文学和商业”的工作。 “国内《绿皮书》也是一个很好的例子。这类电影的共性是表达伟大时代的一个深刻的话题。”李杰说。

但这种平衡对于创作者来说并不容易。 “在市场和业务还不成熟的阶段,我们必须先做好内容。”梁静将内容分为产品和作品。她认为创作者和电影电视公司都应该在早期阶段做好项目工作。性规划。 “有什么东西可以表达,或仅仅是为了娱乐吗?要弄清楚这一点,你很擅长演奏。你只需要做好,好的内容怎么能低调?你怎么做一个商业模式,你怎么能有一个糟糕的票房?

事实上,这种麻烦不仅发生在中国。在电影业发达的好莱坞,资本和内容的撕裂更加严重。

“这笔钱在电影界是一个贬义词,这意味着你没有工作。但电影业买不起。”李杰以好莱坞电影产业体系为例,认为以投资者为中心的制作系统正在扼杀好莱坞电影创作。主要原因。

例如,迪士尼的所有作品都必须基于迪士尼的第一原则。在“大制片人+ B导演”的模式下,在电影续集的发展过程中,任何人都无法影响项目的成败。 “过分强调对制作公司的资本控制将会扼杀创新。这是今天好莱坞最大的问题。”李杰说。

但在中国,这个问题已经转移到了另一端。 “国产电影的制作基本上不少于五部。我见过的最多已达到47部。因此,没有大投资者限制导演的个人表达。”

然而,评分系统和平台的出现在一定程度上解决了这个问题。在中国,互联网的参与使得电影和电视的公告更加平淡。电影发行的第一天就足以决定它的生死,最直接的口碑衡量标准是主要平台的评级;但在北美,超过80%的营销费用花在显示系统上,观众决定是否立即购买门票。因此,在北美公告系统中,观众口碑对电影票房的影响相对较小。

李杰认为,评分系统的出现可以更直接地反映观众对创作者和雇主的要求,从而削弱了导演和雇主的方向。另一方面,高口碑是高票房的前提,为内容质量的不断提高提供了保证。 “未来的大部分电影都是好的和好的。”

“乐观地说,中国可能成为电影文艺平衡的最佳平衡点。投资者和董事不是中央系统,而是评分系统。“

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